国士无双影视工场带你神游全北京最火的展览——“太虚之境”

2019年7月11日—8月25日,阿根廷籍艺术家雷安德罗·埃利希(Leandro Erlich,以下简称:雷安)在中央美术学院美术馆举办了其个展——《雷安德罗·埃利希:太虚之境》,这是雷安目前体量最大的展览,展出横跨雷安25年创作历程的20件大型互动装置艺术作品,其中大部分作品更是首次在中国展出。

本次展览由中央美术学院美术馆策划并主办,由中央美术学院院长范迪安担任总顾问,由国士无双影视工场拍摄制作的《雷安德罗·埃利希:太虚之境》展览预告片已在中央美术学院展览现场投放播出,快跟随国士无双的镜头回顾下这次精彩的展览吧!

太虚之境

雷安德罗·埃利希(Leandro Erlich)于1973年出生于阿根廷,现工作和生活于布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚两地。过去二十年里,他的作品在世界各地展出,并被各大博物馆和私人收藏家永久收藏。

雷安曾说过:“太虚之境”源于我对名著《红楼梦》的深入阅读与研究,贾宝玉梦中仙境就叫太虚幻境。这一章节不仅仅表达了贾宝玉的爱情,而且是有起承转换的逻辑在里面,通过一种直接的表达方式让观众去感知,我觉得就如同我的作品一样。一个参与式艺术展览,是需要观众深入到环境中去体验,去寻找其中的逻辑的,在此次展览中就隐藏着我的逻辑“顺序”。

目前,《雷安德罗·埃利希:太虚之境》展览圆满落幕,这些展品营造出了一个个艺术迷宫,现实与虚幻彼此交融, 带你进入一个虚幻、解构、颠覆性的视觉艺术世界。展出的20件展品与观众们一起创造了数不清的照片、文字和观展时的美好回忆。接下来让我们一起回顾一下吧。

精彩回顾

01

《游泳池》

《游泳池》是雷安德罗·埃利希的标志性作品之一,曾在第49届威尼斯双年展的阿根廷国家馆和纽约现代艺术馆PS1展出。目前这件作品被日本金泽21世纪美术馆和荷兰瓦瑟纳尔沃林登博物馆列为永久展品。

02

《连根拔起》

《连根拔起》这件作品提醒着我们,要构建一个完全与自然和历史相互割裂的城市是不可能的。与此同时,它也向我们发出信号来警示我们与当下现实的失联。

03

《建筑》

《建筑》为一件大型互动装置,一面巨大的镜子与平放在地面的建筑墙体呈45度角,在镜子中,躺在建筑墙体上的参观者仿佛摆脱了地心引力的束缚,悬挂或站立在建筑物的表面。

这件作品最初创作于2004年巴黎的“白昼之夜”,曾在法国、澳大利亚、阿根廷、日本、乌克兰和英国展出。雷安特地为本次北京的展览制作了新版本的、以唐人街的传统商铺标识和防火墙外部为灵感的《建筑》,城市景观与展览空间、中国文化与西方文化均在此邂逅。

04

《电梯游说》

我们在生活中经常会碰到这样的情景:站在电梯前等待电梯门打开。这件作品里,一个真实的电梯门后展示了一个大型的LED屏幕,屏幕上循环播放着人们在不同情境里的画面:拥挤的电梯厢里有拿着气球的小孩、孤单的男人和在画面里逐渐减少的聚会参加者。当我们看到这些狭小的空间里令人紧张的亲密感时,会产生一种不安的冲动想要走进去。这件作品最初是为肖恩•凯利画廊创作的,与雷安作品中反复出现的建筑雕塑与视频雕塑(《地下铁》,《国际快车》)相呼应。

05

白天的白亮航班

夜晚的黑暗航班

两件看起来像是飞机窗户的作品,一件白色,一件黑色,静静地并挂在一起。在白色的窗户里,我们看见白天飞行时的蓝天与积云;而黑色的窗户里则是夜间飞行时可见的明暗交织形成的广袤的灯光夜景。

06

《房间(监听II)》

《房间(监听II)》装置中的25个显示器展示了监视摄像头从不同角度拍摄的同一个房间,而房间中仅有几把椅子,一盏灯和一扇门,没有发生任何事情的迹象,此时我们看到的是一种看似并没有什么意义的监视情景。

2006年,雷安第一次创作这个作品时,英国政府宣布他们拥有两百万台监控,相当于当时的英国每14个人就会被一台监控监视。如今监控更加普及,该作品似乎在提醒观众,被监视已经变成了生活中难以避免的事实。

07

《教室》

《教室》描绘了一所废弃的、以20世纪80年代北京典型的高中教室为模型的教室,当参观者进入房间时,他们会被反射到玻璃上,看起来像是重新回到另一侧教室中的幽灵。

08

《云》

这件作品将自然世界带入室内,同时打破和扩展了大地与天空的关系。九块涂色玻璃共同组成了一个多层的云。我们想象中的实体或整体也只是虚无的堆积物。这种巧妙的呈现方式让我们联想起大自然的鬼斧神工和千变万化,同时也打开一扇门,通向科学家和哲学家对物质本质的观点和构成我们世界的各种错综复杂的分离。

09

《雨》

在这件作品里,观众站在“室内”的原物大小的窗户前向“外”望去,看着对面的窗户以及砖墙立面。透过玻璃窗格,观众可以看见雨和闪电,并能听见雨声和雷声。这里的雨水使用了真实的水,使幻觉看起来更加逼真。闪光灯用于产生雷电效果,而音响设备则再现了雷声的轰鸣。观众可以听到持续不断的雨声,但只有当光线照射到窗户上时,才能看见雨滴,就像照相时使用闪光灯一样。

雷安德罗·埃利希的装置作品用一种有趣的方式来呈现城市建筑常常强加于我们生活上的隐私性。这件作品的场景是完全城市化的,是一个让人感到封闭的“外部”,就像是被建筑物所包围的城市街道一样。但这里,大自然借助它的力量与忧郁气质,以及雨的极度宁静感,成为这场核心表演的主角。《雨》于2000年首次在惠特尼双年展(纽约)上展出。

10

《悬浮电梯》

这件作品诞生于“布拉克物件奖”展览。该展览于1995年在布宜诺斯艾利斯的法国大使馆举办,雷安为这个展览创作了他的第一个电梯雕塑。当时的竞赛要求规定,作品必须能够装进大使馆建筑的电梯内。雷安决定制作一件尽可能大的作品(同时又能满足这个条件),此外,他将电梯内外进行了颠倒。从电梯看似普通和不起眼的门缝里看过去,人们可以看见它日常运行的电梯井,垂直向下并无限延伸。然而,观者迟早都会意识到这不过是一个镜像反射的图像。

最初的《电梯》作品证明了障碍可以激发创造力,以及渗透于雷安的作品中的幽默精神。在这件新的作品《悬浮电梯》里,电梯被悬挂于地面上,我们想到它的幽默和不可能性,或许会感觉电梯在上升。

11

《迷失花园》

在装置作品《迷失花园》中,透过中国古典园林风格的窗户可以看到各种各样的绿色植物,透过玻璃,观者可以从对角线的角度看到自己的镜像, 它并没有出现在人们惯常理解的镜像该出现的位置,仿佛是走廊的另一侧出现了与自己一模一样的人。

12

《全球快车》

从貌似地铁或轻轨火车的窗外,城市风光飞速地掠过。我们站在展厅里,却可以感受到旅行的匆忙节奏,看着一个城市(东京)无缝切换到另一个城市(纽约),再转到下一个城市(巴黎)。我们体验到了科技所提供给我们的东西:以毫秒为单位缩短原本不可能抵达的距离。《全球快车》展示了每个城市中标志性的建筑符号,在这趟旅程中,所有的大都市都被合并到一个全球场域之中。

《全球快车》

13

《人行道》

该录像装置沿用了常见于雷安作品的映像手法,极具魔力。观众看到,一条城市街道上的建筑倒映在长长的水洼中,旁边是一条人行道。这样的察觉如此真实而直接,我们不禁开始寻找水中看到的建筑。但是,这一次,它们仍然不是真实的,依然只是假象而已。

14

《楼梯》

《楼梯》是雷安具有标志性的一件作品:一个看似熟悉的空间(在细节和外观上栩栩如生)变成了一个具有截然不同的规则和特点的领域。在剥离其功能之后,这个建筑从它最初的使用中被解放出来,成为了一件自发的艺术品。

15

《反射港湾》

《反射港湾》中的船只看起来像是夜晚的港口随微风摇曳的倒影,但实际上也是雷安典型的错觉手法,然而与其他依赖镜像的作品不同,这个装置使用电脑计算一艘船是如何在水面摇晃的,并通过暗处的机械系统控制装置。

16

《窗与梯》

这件作品最初呈现于2008年新奥尔良双年展的“愿景1”。该双年展成立的初衷是为2005年经历了飓风卡特里娜之后的城市灾后重建提供协助和支持。在目睹了散落在该城市第九区的断壁残垣之后,雷安创作了这件作品。与其他作品(如《家具升降机》)类似,这件装置创造了一种“不可能的”景观:从一幢废弃大楼空壳里掏出的一扇窗户,被一架单薄的梯子举起来悬置在空中,除此之外没有任何别的支撑物。这一脆弱的建筑表现,在飓风卡特里娜的语境中显得尤为尖锐,而当前这一版本则描绘了那些已经逝去且遥不可及的寄托。

17

《试衣间》

雷安提供了一个既熟悉又私密的场景:时装店的试衣间。窗帘是绒布的,镜子是镀金的。所有的视觉提示都让我们想起了舒适性及其相伴的稳定性。但当我们在镜子里寻找自己的映像时,它却并不在那里。事实上,那些应该将我们的图像反射回去的“镜面”是由空气构成的。由于(这种情况)经常发生在雷安的作品中,我们从最初的不适到逐渐习惯,再转变成探索后的喜悦。我们可以穿过镜子进入一个迷宫,从认为是私人空间的场所进入与他人共享的体验,在原本应该出现自己的地方发现新的面孔。

18

《门》

我们进入一间暗室,一组关着的门底下发出光来。一瞬间,好奇心促使我们去探寻,如此耀眼(又被遮蔽起来了)的光明来自哪里、有何意义。但是,待我们打开这些门,却仍处在黑暗之中。灯被固定在各扇门底部,因此灯光会随着我们踏过门槛而亮起,却在我们向前走去的时候留在原处。

19

《交通阻塞》

此件作品首次展出于2018艺术巴塞尔,并被设计为一个“自己动手”式装置。藏家将会收到一个装有一组模具的公文包,他/她可以用这些模具完成自己的《交通阻塞》。这件雕塑作品也是为迈阿密的真实海滩所做的大型装置,它凸显了雷安艺术中的重要主题:有机世界和人类世界之间的关系。雷安将人类创造的世界称之为“人类宇宙”;他还积极地探索,我们迫切想要建立在所理解的自然和所认为的人为之间的等级制度。“交通阻塞”中的车辆脱胎于沙子这一易变的材质,最终又逐步没入它们的所源之地,就如同我们留下的痕迹最终也会回到地球。

20

《美发沙龙》

观众走进一家理发店,店里的镜子和椅子被擦得铮亮。有的镜子能映照着出自己;但奇怪的是,另外一些镜子并不如此。此外还令人困惑的是,房间的其他镜子里竟然还出现了陌生人的脸。实际上,这个空间旁边搭建了另一个具有完美对称性(以及非对称性)的场景;这个一模一样的房间紧挨着“原版”房间。联结它们的是敝开的窗户而非镜子。

这件作品与《试衣间》类似的是,本该是自己的形象却被另一个人的脸所取代,如同坚硬的玻璃变成了流动的空气:一个小的空隙。在这些对日常生活的隔断中,其实贯穿着与(外部)连接的机会:从个人世界的自我沉醉中转移出去,进入到集体体验当中。

雷安的作品在营造幻觉的同时,也把幻觉赖以产生的实体原原本本展现在观众面前,并引领观众在虚与实之间穿梭,这场视觉艺术的狂欢背后,故事慢慢的展开,他在此次展览中埋下的诸多伏笔,值得观众细细品味!

项目概况

国士无双影视工场为中央美术学院拍摄制作的《2019年CAFAM智识中心纪录片》正在紧张制作阶段,其中《CAFAM探索展览》——《雷安德罗·埃利希:太虚之境》展览预告片已在中央美术学院展览现场投放播出,除此之外,目前正在制作的项目包括:

纪录片

《CAFAM探索艺术家》

《CAFAM探索展览》

《CAFAM探索讲座》

《CAFAM探索读书》

智识纪录片

《经典艺术作品深度解读》

《艺术史等专题》

其他

《CAFAM探索讲座》——意大利艺术家布鲁诺、《CAFAM探索读书》——《现代雕塑的变迁》

该项目由国士无双影视工场项目部宋雅倩担任编导;摄制部首席摄制官吕文男担任摄像师,邓正伟老师、张利军、宁杰、梁朝瑞、黎丁、李晶晶、武云洋、裴迎春等摄像师一同参与拍摄;在后期制作方面,由剪辑部王默言、李杰担任剪辑师;视效部卢俊超担任包装师,国士无双全流程团队为项目助力,为呈现高质量的影片保驾护航。

制作团队

| 项目部

△编导宋雅倩

| 摄制部

△首席摄制官吕文男

△摄像师武云洋、梁朝瑞

△摄像师裴迎春、李晶晶

△摄像师杨宇康、宁杰

| 剪辑部

△剪辑师李杰、王默言

| 视效部

△包装师卢俊超

专业团队筑就匠心品质

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注:部分图片来源网络,侵权请联系我们

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北京国士无双影视传媒有限公司成立于2014年10月8日,由清华才女申鹤与中国新锐导演张新介联合创建,现拥有全职员工70余名,是一家拥有全职影视制作团队的专业化、流程化、标准化、智能化的影视工场。公司成立以来, 已为近百家单位提供了几千部 /集影视作品,工场独创的3*20*20*20*10工业化模式更是在市场上独树一帜 。

国士无双的前身是“诗舞梦传媒”,2017年,北京诗舞梦文化传媒更名为北京国士无双影视传媒有限公司,既代表“我有国士,天下无双”的霸气,也有着公司肩负“国视无双”使命的寓意。2019年,5G网络已经布局,物联网时代即将来临,国士无双一直深耕的高品质、高效率、高性价比的业务准则和稳定中求增长的经营理念造就了国士无双实现“超级影视未来工场”这一战略目标的支点,国士无双人也坚信,未来5年,公司的极简文化可以带领团队实现行业的颠覆。

2014年至今,公司的架构、经营理念和价值观不断地升级迭代。公司内部孵化出国士无双学院、影视设备租赁服务和影视全流程生态产业链,还获得了国家认可的“高新技术企业”、“北京市新技术新产品(服务)证书”等荣誉,经过团队不懈的努力,国士无双成功跻身“全国政企视频全案领先品牌”和“影视工业化生产引领者”。专业团队筑就匠心品质,国士无双影视工场会持续秉承精雕细琢的工匠精神,剑指主旋律影视,讲好我们的中国故事!

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