亿利艺术馆《倒叙的美术史》展闭幕

  追寻本源，品“去符号化”的美术展 

    前门大街23号。100多年前，它是美国驻清朝大使馆；建国后，它成为前门国宾馆。它具有厚重的中国历史承载，它前卫文化融汇交织的地方，历来都是各国顶层生活方式与当代艺术的风向标。亿利艺术馆，坐落其中。 

    9月13日，亿利艺术馆，还像往常一样，欢迎着来自西面八方的当代艺术鉴赏者。但这一天，势必将在中国的当代美术史上留下一笔惊鸿。当天，《倒叙的美术史》展在此地开幕，为期一月。让鉴赏者欣喜的是，这不是一个通常的当代美术展，更像是对当代美术史的“另类“解读。 

    涂鸦，手稿，擦笔纸……，线条清晰可见，即相识，又陌生，完全打破了鉴赏者对“符号化“的当代艺术认知。这是当代艺术吗？“这是倒叙的中国当代美术史“策展人吴鸿说，”这是回归本源，回到初心，回到原点的创作，是灵感乍现的一瞬，是没有防护、戒备的情感流露“。 

    此前，中国的当代艺术已被“符号化“：似乎只有特定的历史人文的呈现，才是当代艺术，似乎只有呐喊与挣扎的呈现，才是当代艺术。艺术家已经被市场和商业所”绑架“，不敢越雷池半步，更别想自由地画出自己喜欢的画。犹如，美国可口可乐配方的变更都必须经过美国国会的裁定，而不是一个企业行为所能左右而雷同。 

    为何艺术家敢于这次展出画品？为何选在亿利艺术馆？为何他们不怕影响到自身的“符号“？为何…..所有的问题都指向一处，这个”史无前例“的艺术展让艺术圈”炸锅“了。 

    正如，前门23号符号化的独特性，亿利艺术馆这次吃了一回“螃蟹“。策展人吴鸿说：”现在的当代艺术展很多、很泛，处于商业运作的思考，都是围绕艺术家“符号化”作品展开，很少从策展的角度，引人深思，发人深省。我认为，中国的当代艺术到了进程变革的时代，它不是颠覆以往风格，而是更好的继承与发展。是“做回自己”发展阶段的来临。这注定将是一个百花齐放时代的到来“。 

    正如托克维尔在《旧制度与大革命》一书所隐含：所有的变革，都会来自既得利益者的反思与变革，此次，由“统领“中国当代艺术的34位艺术家领袖联袂参展的《倒叙的美术史》，可以说，如同前门23号历史积淀的隐含，将成为当代艺术的风口。这些艺术家，敢于掘弃”符号化“的商业作品，是自信与自由的体现。对他们来说，自由，是一种宝贵而必须的幸福。 

    从这个《倒叙的当代美术史》，我们不难看出，这些艺术家在发出一种声音，是中国近代艺术家一次真正的思想饕餮盛宴，是真我的自由表达，是完全自我的放松与突破。是真正没有国界、没有边框、没有束缚、发自内心，既风格独立，又开放与包容地去看待一个社会现象，把自己的思想家、哲学家的基本理念用画作呈现，是用笔触最深刻的对当代现象的理解。 

    我想，这才是真正的当代艺术，这才是真正的中国当代艺术家的境界。 

    冰山下，冰凌的涌动，是力量的汇聚。《倒叙的中国近代史》，恰是一叶知秋，一窥见豹。《倒叙的美术史》是对现今当代艺术的“扬弃“，是中国当代艺术家内心的呐喊，是中国当代艺术融入世界，发出自己声音的”元音“。它就像墨西哥一个煽动翅膀的蝴蝶，必将给中国的当代艺术界，带来不一样的味道与思考。