世界文化的碰撞揭示中国花艺的未来丨2018国际花艺研讨会

  “融合、设计与未来” 2018国际花艺设计趋势大师研讨会在北京服装学院隆重上演，国际顶级花艺大师们带来行业前沿趋势的分享和风格迥异的设计理念，中国花艺代表人物则展示了充满东方文化的“中国时间”。 

    多元文化的交流和碰撞下，我们发现：若想让做出顶级的花艺设计，艺术的沉淀与本土文化的传承必不可少。

    灵感来源于艺术或是花材本身

    研讨会第二天首位登场分享的嘉宾是纯粹美学博士Lisa Cooper。接触花艺十余年，她已经是个网红级的设计师了，但她在这其中从没有间断艺术的学习，在她的艺术生涯中涉及到石膏、投影、设计等各个领域，她说，花与其他艺术比起来是更有力的媒介，更容易传达人们的爱，而好的灵感来源于艺术的沉淀。

    她为悉尼私人画廊入口设计花艺时，用了很多葡萄，使用葡萄的灵感来自于荷兰大师的静物油画；她为Prada设计的作品，则是受到了维多利亚时期的启发。

    除此之外，设计灵感还可以来源于花材本身，这也是为什么她总说要尊重每一种花材的形状和生长趋势，在她的作品中她还会放大这些趋势。当她为一个威士忌品牌做花艺设计时，所用的材料充满律动感，很像喝威士忌酒时喉咙里的感觉。

    现场，Dr.Lisa Cooper用鸵鸟毛与鲜红色的玫瑰，结合具有中国传统特色的花器，设计了一个花艺装置。她说：花艺的流行趋势在于，不要被传统所束缚，要挑战自我，不断的推翻过去。现在花艺师们都开始尝试将花材与水果、蔬菜等结合，甚至是和非植物素材融合，创造出独特的视觉体验。

    不要被材料限制想象力

    在俄罗斯花艺冠军Roman Shtengauer的设计中，常常会用到一些不起眼的材料，或是复杂的结构，这些特殊的应用使他的个人风格特别明显。Roman的个人风格是，做的比较多，说的比较少。他现场做了五个作品。

    第一个作品是四面观手捧，用到了白色铁丝，也用到了浆果类的材料，与其他花材形成对比；

    第二个作品是纯天然材料和人工材料的对比理念；

    第三个作品大体量但又轻盈，白色的铁丝的材质很轻，还加入亮片，提亮作品，是一件浪漫的作品；

    第四件作品，用到了木头，还用柔软的棉花结合坚硬的竹签；

    第五个作品，是个两面观的大型花艺装置，给木材涂上不同的色彩，更好的结合色彩设计流行趋势。

    Roman认为，花艺创作不要被材料限制想象力，且在做设计时要考虑融合流行色彩，但是在这之外，还要考虑自己的特色。

    不难发现，这些国际上顶尖的花艺师们有一个共同的特点，他们的作品之所以能打动人，是因为他们多年以来对艺术的沉淀、对本土文化的传承以及个人品味通过作品表达了出来。

    下午，一曲古琴与大鼓的即兴表演将现场的观众们拉进了“中国时间”。古琴即兴演奏者赵金阳先生是中央音乐学院古琴教师，古琴泰斗李祥霆嫡传弟子，而大鼓即兴演奏者吴昊先生是中央音乐学院青年打击乐演奏家，昊骏文化传媒有限公司创始人。

    在充满中国风的音乐下，第一位代表中国的花艺师登场了。

    一只手做花艺，一只手做陶艺

    关于他的工作室为什么叫“二十一”，徐飞说，甘，二十一，我希望生活是这种味道。在觉得生活无聊后，他接触到了花艺，“每天都被刷新三观。”他喜欢去大自然中寻找灵感：春天的桃花林、盛夏的秦岭、秋天的湖泊，花艺师能发现别人发现不到的角度。

    花艺是一个自我了解的过程。“这三个作品就是徐飞。”他认为，结果并不重要，创作的过程在重要，他把作品完整地倒叙给大家，这是他创作时思考的过程，也是结果的另一种表达。从陶艺跨界到花艺后，他希望从自己的角度去发展中国的花艺。

    “我不听音乐做不出花”

    同样也是一位跨界花艺师，从传统音乐跨界到花艺的吴丹说，每次做花都需要听音乐，在旋律当中找寻花艺创作的律动感，音乐是她和花对话时传达情义的桥梁。

    作品《重生》：立柱、花器、花基本都是白色的，泼墨看似是对原有的整体的破坏，但两者融合之后却发现是一种重生。她说，“如果我考虑商业影响的话，我可能做不出真的花艺设计了，每次都是有了创作灵感就去做，比如在音乐中被感动，就会提取元素去设计。”

    中国，有一千种可能

    在开始表演前，曹江老师感谢了非物质文化遗产代表性人物——王莲英先生的指导，向中国插花的前辈们致敬！通过第一个作品，中国传统插花，曹老师向我们表达中国的花艺师应该既是继承者，又是开创者，中国现代的美学应该是薪火相传，继往开来。第二个作品中国现代花艺设计则表达了在传统之上，带来现代商业的开拓。

    作品中应用到的树皮特别像中国的水墨画，花艺设计是对自然的设计，曹老师认为现代花艺设计的方向应该是从中国传统中汲取元素，我们学习传统文化时就会发现，中国有一千种可能。

    Cohim郁金香发布

    作为压轴登场的是荷兰阿斯米尔鲜花拍卖市场的传奇人物，著名的国际鲜花贸易专家和全球花艺趋势观察家，Piet van Kampen。作为中赫最好的朋友，Piet此次带来了一个绝好的消息。几年前他们发现了新的郁金香品种，与其他郁金香不同的是，它在十二月就会开花，而其他的郁金香都是一月到三月开花。如此特别的郁金香，Piet想给他起一个时尚的名字，“那么就叫Cohim吧！”

    因为中赫一直致力于在中国和世界之间搭建起桥梁，Piet认为用中赫命名在合适不过了，现在Cohim郁金香已经被育种商买断，几年后便会面向全球，“想想看，几年后我们能在美国买到一枝Cohim郁金香，那是多么美好的事啊！”

    郁金香在被命名的时候要被受洗，通常是用香槟，“既然是在中国，就用中国的酒！”由代表中赫时尚的周旭先生为Cohim郁金香受洗，Piet代表荷兰的鲜花种植协会授予中赫证书。一支印着中赫的笔，一直是Piet带来的笔，周旭和Piet以及Floral Fundamentals的联合创始人Alison Brandley一齐在证书上签字，自此，这个新品种郁金香的名字就是Cohim了！

    两天的研讨会分享内容到此就结束了，但中国花艺的发展却有了一个更新、更好的开始，这个过程也许不会太快，但中赫会陪你们一起走，愿所有花艺行业人一起加油，共同谱写中国花艺的未来！精彩的分享结束，便进入了轻松的酒会交流环节，愿大家在音乐、舞蹈、美酒与交流中度过一个难忘的夜晚。